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Pequeño - Enrique Bunbury

"Ciudadanos del mundo entero, a Zaragoza llevo en el corazón"- Contradictorio.

Así reza Enrique Bunbury en el ultimo de los temas de este disco. Un tema que explica muy bien a este tipo. Bunbury, el odiado, el amado, el reprochable, el intachable. Como sea.

Siento este trabajo el mas sincero de Bunbury, un disco con una lírica muy intima y realmente disfrutable tanto como la música, el medio por el cual esa lírica se abraza.
Hoy, después de mucho, mucho tiempo lo escuche, en realidad no con otros ojos, por que sabia lo que iba a escuchar y que traería esas imágenes de aquel tiempo en que lo escuche por primera vez, mas o menos hace 9 años. Tal vez por eso no quise escuchar ni "Infinito" ni "El Extranjero" ya bastante repasadas. Afortunadamente solo fueron esas dos canciones por que si bien es el mismo disco de hace 9 años no son los mismos oídos con que escucho hoy, definitivo hoy aprecie bastante mejor aquellos detalles que no sabia escuchar y que en este disco abundan, las voces en off, las intenciones que van fusionando, las lineas de bajo, la sección de vientos, las percusiones tan sutiles como hermosas, los sampleos y bueno un etcétera bastante enriquecido. Agradezco los recuerdos, pero cuando de música se trata prefiero no tener esos complejos, uno se pierde de bastantes cosas que merecen la pena después de un tiempo. Como recomendación escúchenlo en un aparato con buena fidelidad, bueno no solo este, todos :P a les dejo sírvanse.

Brian Blade – Mama Rosa



“ Recuerdo cuando leí por primera vez las palabras que colgaban en un cuadro en la pared de mi abuela Rosa. La Oración de la Serenidad fue algo que no pude comprender hasta casi treinta años después, pero ahora, tras experimentar los altibajos de la vida, esas palabras suenan en mis oídos con claridad ” - Brian Blade -


Hay una enorme brecha entre el ser instrumentista y ser músico, y este baterista estadounidense se a encargado de pasar de un lado al otro sin la menor dificultad.

Conocido mas por su trabajo con su proyecto solista ( The Brian Blade Fellowship ) y sus múltiples colaboraciones con otros titanes del jazz ( Wayne Shorter, Joshua Redman, John Patitucci, etc. ) este baterista de jazz a demostrado tener una musicalidad y expresividad casi bestiales en su instrumento, al grado de casi ponerse de pie para golpear alguna parte lejana de la batería.

Sin embargo este es un trabajo completamente distinto a lo que ah venido haciendo los últimos años, es una álbum casi completamente alejado del jazz, aun que aun conserva un porco la esencia del mismo, es más un álbum pop y soul en el cual el mismo Brian graba las guitarras y canta, una faceta poco conocida del músico.

En un principio Brian no quiso publicar el trabajo, de hecho tan fue así que las grabaciones fueron hechas en ratos de ocio del baterista para tenerlas guardadas para si mismo, no fue hasta que su amigo Daniel Lanois se animo a publicarlas, producirlas y tocar la guitarra en algunas.

Es un álbum que vale mucho la pena, ya que esta completamente cargado de espiritualidad y explora un matiz mas de los que este baterista puede ofrecer, no solo como músico sobresaliente de jazz, sino como compositor también.

Un disco para relajar los nervios y el cual esta inspirado en su ya fallecida abuela “ mama rosa “.


1 - After the Revival (3:17)
2 - Mercy Angel (4:19)
3 - At the Centerline (4:26)
4 - Faithful Brother (3:27)
5 - Get There (3:22)
6 - Second Home (3:18)
7 - You'll Always Be My Baby (5:37)
8 - Nature's Law (2:45)
9 - Struggling With That (3:00)
10 - All That Was Yesterday (5:56)
11 - Her Song (5:13)
12 - All Gospel Radio (4:30)
13 - Psalm 100 (2:46)


Mama Rosa

Dj Bitman - Latin Bitman

A caray! hasta telarañas tenia esto, bueno pero ya desempolvado esto y con unos cambios pequeñitos en el diseño estamos de vuelta después de un buen rato que no publicábamos nada, digamos que por falta de herramientas de mi parte :P, a darle pues.

Dj Bitman es ahora el protagonista de esta entrada y de este su segundo disco solista llamado latín Bitman del año 2007. El arte de la portada me gusto mucho y lo que encontré en la música me gusto mucho mas, sobre vinilos que suenan orgánicos y van del funk al bossa pasando por el jazz es donde Bitman va fluyendo, dándole forma a cada pieza manejando o construyendo sus beats para transportarnos a NY y su hip hop o a Jamaica y su reggae. Con un gran repertorio de samples, guitarras, flautas, voces, (incluso en la rola El Diablo hay un sampleo de la voz de Hugo Chávez refiriendose a Bush) es como va creando atmósferas para cada canción poniéndole capas a la música con su generosa dosis de scracth. En si, un disco que desde el principio plantea su intención, su idea y así de principio a fin nos lleva sobre una línea sin perderse en ningún momento, un disco muy ligero, agradable, si esto fuera comida lo compararía con una gelatina de esas de mosaico. Aquí les dejo pues, que lo disfruten. Ya se me andaba olvidando :P se va a presentar el 14 de Mayo en Puerto Vallarta y el 15 en Wanatos Plaza Liberación, si tienen la oportunidad chekenlo y vayan, ahora si bygon :D


01. Latin Airlines (Intro)
02. My Computer Is Funk
03. Me Gustan
04. Ejale!
05. Tropilove (con Julian Peña, Tea Time)
06. Shine
07. El Diablo (con Jimmy Fernandez)
08. La Raza (con Juan Sativo)
09. Blackbossa
10. Sra. Maria (con Rulo, Tea Time)
11. Refuse
12. Pipe Dream

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet


El noveno trabajo de esta banda de rock progresivo inglesa, consta de solo seis canciones, aun que la sesión de grabación consto de diez ( las cuatro están el en EP “ Nil Recurring “ fueron sacadas del disco por que según el líder/guitarrista Steve Wilson “ no encajaban con el concepto del álbum “ ).

Mucha de la influencia de este disco esta basada en la novela de Bret Easton Ellis, Lunar Park. Enfocado mas a la perspectiva de un niño de 11 años llamado0 Robby.

Mucho de las letras del disco están basadas en la novel, especialmente “ My Ashes “, la cual es un tributo al ultimo capitulo del libro en el cual las cenizas del padre de Bret son dispersas sobre las memorias de su vida.

En cuanto a la parte instrumental, por ser un disco mucho mas enfocado a la parte emocional la instrumentación es muy variable, sobre todo en “Anesthetize “, una Canción que maneja tres matices distintos en la misma canción haciéndola parecer tres canciones distintas completamente pegadas por el mismo matiz ( he hay el hecho de que sea una canción tan larga, 17:42 min. ), en canciones como “ My Ashes “, “ Sentimental “ y “ Way Out Of Here “ se puede notar el matiz relajado y reflexivo, mientras en “ Fear Of A Blank Planet “,“Anesthetize “ y “Sleep Together “el matiz rudo se nota en toda la expresión de lo que el genero representa.

Con una gama espectacular de invitados como Robert Fripp ( King Crimson ) – efectos en "Way Out of Here", Alex Lifeson ( Rush ) – solo de guitarra en "Anesthetize" y John Wesley – coros. Este promete ser un punto de referencia del rock progresivo actual que mas que enfocarse a la complejidad musical, trata de expresar una emocion humana de la manera mas especifica posible.

  1. "Fear of a Blank Planet" – 7:28
  2. "My Ashes" (Wilson/Barbieri) – 5:07
  3. "Anesthetize" – 17:42
  4. "Sentimental" – 5:26
  5. "Way Out of Here" (Barbieri/Edwin/Harrison/Wilson) – 7:37
  6. "Sleep Together" – 7:28


“ And my ashes drift beneath the silver sky, Where a boy rides on a bike and never smiles “

Sixpence None the Richer - Sixpence None the Richer


Tal vez mucha gente no ubique esta banda originaria de Texas por su nombre, pero uno de sus temas fue el que les dio fama y a la vez los condeno a ser fichados únicamente por este.

Se trata de “ Kiss Me “ tema que da la presentación a la serie estadounidense “Dawson's Creek “ una serie adolescente que tubo mucho éxito a finales de los 90’s y principios de los 00’s.


Si bien, es un álbum completamente pop, sus matices y forma de contar una historia, va fuera de los convencionalismos que el género exige, sus arreglos cuentan en diversas ocasiones con cuerdas y efectos no tan convencionales de guitarra. La voz tiende a hacer “ sincopa “ en intensidad y tiempo. Las canciones van ligadas de una manera interesante de tal manera que parecieran gemelas unidas por la cadera, tal es el caso de “Anything “ a “ The Waiting Room “, o “Sister, Mother “, “ I Won't Stay Long “ y “ Love “. Ese tipo de uniones hacen que el espectador escuche el disco como un todo y no solo como un puño de canciones mezcladas que no tienen que ver mucho entre si.


Un disco para relajarse y reencontrarse con esa parte “ inocente “ de la adolescencia, relegada por la madriza diaria que la vida exige.


  1. "We Have Forgotten" (Matt Slocum) – 5:07
  2. "Anything" (Matt Slocum) – 4:44
  3. "The Waiting Room" (Donohue, Matt Slocum) – 5:15
  4. "Kiss Me" (Matt Slocum) – 3:30
  5. "Easy to Ignore" (Nash) – 3:52
  6. "Puedo Escribir" (Baker, Pablo Neruda, Plasencio, Matt Slocum) – 3:45
  7. "I Can't Catch You" (Matt Slocum) – 4:12
  8. "The Lines of My Earth" (Matt Slocum) – 4:26
  9. "Sister, Mother" (Matt Slocum) – 3:05
  10. "I Won't Stay Long" (Ashworth) – 2:15
  11. "Love" (Matt Slocum) – 3:56
  12. "Moving On" (Donohue, Matt Slocum) – 3:56
  13. "There She Goes" (Lee Mavers) – 2:42


Sixpence None the Richer

Gov´t Mule -By a Thread

De regreso después de un ratote que no publicaba nada (una disculpa por eso, sobre todo a ti mi hermano) pero ya estamos y aquí vengo con esto:

Woooow!!!! en un hilo pero de nickel para arrastrar lo que viene con este disco. By a Thread es el ultimo material de esta bandota en el que desde la primera canción avientan todo el fuego al asador con una linea de bajo distorsionado fuerte, grosero como si fuera la tarjeta de presentacion del nuevo integrante el sueco Jorgen Carlsson para que vengan los riff potentes de Haynes y de nada mas y nada menos de Billy Gibbons (zz top) toda una conversación entre dos guitarristas haciéndole el amor a sus guitarras muy destacable "Broke down the brazos". Así es como dan la bienvenida a todo un recorrido de matices y pasajes que van al funk y despues al folk y luego al blues como jam band que son. Canciones con guitarras llenas de energía que hacen recordar a Hendrix. Otra cancion para destacar es "Inside outside woman blues" realmente una canción que evoca a Led Zeppelin una gran canción en verdad. Bueno con esta pobre reseña por que tengo mucho sueño y solo lo escuche una vez (una disculpa :P) pero quede que lo hiba a publicar jeje les dejo este disco que espero disfruten.

01. Broke Down On The Brazos
02. Steppin’ Lightly
03. Railroad Boy
04. Monday Mourning Meltdown
05. Gordon James
06. Any Open Window
07. Frozen Fear
08. Forever More
09. Inside Outside Woman Blues #3
10. Scenes From A Troubled Mind
11. World Wake Up

Jamiroquai - The Return of the Space Cowboy


Este disco marco un gran avance en la fusión del jazz, funk, soul y el pop británicos.

Bajo el liderazgo de J. Kay, esta banda se ha abierto paso por caminos en los que era tabú que una banda “ blanca “ pudiera recorrer, ya que son sus inclusiones de percusiones y sonidos étnicos africanos en ciertos matices, han logrado agradar a cuanto oído se a expuesto su música ( matices agregados por los únicos dos miembros de la banda que han seguido constantes en su historia desde el principio a la fecha, Derrick McKenzie en la Batería y Sola Akingbola en las Percusiones y demás instrumentos étnicos ).

Este disco esta muy regido mas por el pop y el soul, aun que su dinamismo de géneros le dio al tiempo de su salida un toque unico e innovador comparado con revoluciones sonoras como las de Earth, Wind & Fire, dejando ver que la diversidad e músicos de la banda le da ese algo a su banda que rompe con lo establecido y da un aporte importante al mundo cambiante de la música.

Una autentico coctail sonoro con toques suaves en su mayoría peo a la vez tan denso comp. Para mover una que otra cabeza, disfruten.

  1. "Just Another Story"- 08:48
  2. "Stillness in Time" - 04:15
  3. "Half The Man" - 04:48
  4. "Light Years" - 05:53
  5. "Manifest Destiny" - 06:19
  6. "The Kids" - 05:08
  7. "Mr. Moon" - 05:28
  8. "Scam" - 07:02
  9. "Journey To Arnhemland" - 05:19
  10. "Morning Glory (single)" - 06:21
  11. "Space Cowboy" - 06:25


Space Cowboy